Documentaires sur le cinéma

LOIN DE HOLLYWOOD
L’ART EUROPÉEN DU CINÉMA MUET
CINEMA EUROPE : THE OTHER HOLLYWOOD
(1995, Grande-Bretagne, 6 épisodes de 52 min)
de Kevin Brownlow et David Gill
Pour accompagner l’hommage fait à Kevin Brownlow, voici l’un de ses chefs d’oeuvres : une série sur le cinéma muet européen.
Cette enquête foisonne d’interviews de pionniers tels qu’Abel Gance, Leni Riefenstahl et Alfred Hitchcock. A ne pas manquer.

ELIO PETRI, NOTES SUR UN AUTEUR
(2005, Italie, 1h10)
de Stefano Leone, Federico Baci et Nicola Guarneri
Elio Petri était l’un des plus grands réalisateurs du cinéma italien. Son oeuvre s’est concentrée sur une série de personnages qui, avec leurs névroses, leurs problèmes mentaux et leurs phobies révèlent à différents niveaux comment la répression de la société capitaliste impacte l’individu. Grâce aux témoignages de personnalités comme Vanessa Redgrave, Bernardo Bertolucci, Franco Nero, Robert Altman et Ursula Andress, ce film apporte enfin une importante contribution à la redécouverte de ce réalisateur.

MARCEL OPHÜLS ET JEAN-LUC GODARD : LA RENCONTRE DE SAINT-GERVAIS
(2011, Suisse, 44 min)
de Vincent Lowy et Frédéric Choffat
Après la projection d’un film de Marcel Ophüls dans une salle à Saint-Gervais, en Suisse, le réalisateur et Godard conversent. Il est question d’un vieux projet imaginé ensemble sur la Palestine, et abandonné pour cause de différend sur les méthodes.

DOMINIQUE LAFFIN, PORTRAIT D’UNE ENFANT PAS SAGE
(2007, France, 55 min)
de Laurent Perrin
Laurent Perrin réalise en 1985 Passage secret, son premier long métrage, avec Dominique Laffin dans le rôle principal. L’actrice meurt peu avant la sortie du film à l’âge de 33 ans. Le cinéaste interroge ceux qui ont entouré sa brève carrière, de Jacques Doillon à Josiane Balasko en passant par Catherine Breillat, et scrute le visage de Dominique Laffin à travers les extraits de ses films comme pour sonder son énigme. Un documentaire pour découvrir l’actrice qui joue dans Dites-lui que je l’aime (Claude Miller, 1977) et La Nuit tous les chats sont gris (Gérard Zingg, 1977), programmés au festival Lumière 2011.

MAURICE PIALAT, L’AMOUR EXISTE
(2007, France, 1h21)
d’Anne-Marie Faux et Jean-Pierre Devilliers
Le cinéma de Maurice Pialat est parcouru par une évidence : ce qui se vit, se dit, s’invente, se défait dans la vie résonne – le plus souvent en échos fracassants – un jour ou l’autre, dans les films. Ce sont de ces correspondances dont sont partis les auteurs pour tracer une forme d’autoportrait, celui d’un cinéaste qui n’oublia jamais ce que fut l’enfance et ne voulut rien céder quant à ce qu’aimer veut dire. Produit par Sylvie Pialat, commentaire dit par Gérard Depardieu.

IL ÉTAIT UNE FOIS…VOL AU-DESSUS D’UN NID DE COUCOU
(2011, France, 52 min)
d’Antoine de Gaudemar
Milos Forman tourne Vol au-dessus d’un nid de coucou en 1975. Au même moment, en URSS, le pouvoir soviétique enferme les opposants politiques dans des asiles psychiatriques. Tourné dans un hôpital psychiatrique à Salem (Oregon), avec la participation du directeur, de soignants et de dizaines de patients employés comme figurants, le film a aussi été une expérience à l’image des utopies de l’époque. Un clin d’oeil au cinéaste tchèque, lauréat du prix Lumière 2010.

JEAN DOUCHET OU L’ART D’AIMER
(2011, France, 1h15)
de Thierry Jousse
Un portrait inédit de Jean Douchet, compagnon de route de la Nouvelle Vague et grand passeur de la cinéphilie. L'occasion de se plonger dans la trajectoire de ce personnage épicurien et de voir à l'oeuvre sa méthode unique d'analyse de l'histoire du cinéma. Avec la participation de Barbet Schroeder, André Téchiné, Xavier Beauvois, François Ozon, Thierry Frémaux, Frédéric Bonnaud…